中国 瓷器，青瓷和石器的发展
中国石器时代的陶器（公元前18,000-2000年）
中国的古代陶器可以追溯到旧石器时代的文化。2012年，科学家宣布仙人洞窑陶器 （江西省）的残片的碳年代可追溯到公元前18,000年，是世界上最古老的陶器。（请参阅：最古老的石器时代的艺术品。）来自中国的下一个最古老的陶瓷艺术（可追溯到公元前16,000年）是湖南省玉蟾岩窑陶器的藏匿处。（有关在 中国境外的当代作品，请参见克罗地亚独立发起的Vela Spila陶器，以及受中国影响的阿穆尔河盆地陶器在俄罗斯远东地区。同时，在日本，陶土锅从绳文陶器开始 （始于公元前14,500年）。大多数这种早期的陶瓷器皿都是通过卷制而成的，然后在篝火中进行烧制。装饰是通过冲压，压印和其他简单方法来实现的。本质上，主题通常是抽象的或几何的。然而，基于中国南方的考古发掘，看来中国陶工很快开始生产一系列精致，打磨和上色的器皿，以用于更多的仪式用途。这些出现在黄河和长江流域的许多新石器时代文化中，例如大地湾（公元前6000年），盘婆（公元前5000年），庙底口（公元前4000-3000年）和仰韶（公元前4000-2000年），尤其是较先进的龙山（公元前3000-2000年）和大汶口（公元前4500-3500年）。
到公元前3000年，这些“石器时代”陶瓷彰显了当时的超凡工艺和优雅。富人的墓葬中存在精美的陶器，玉雕和其他珍贵的物品，这与社会地位紧密相关，这种瓷器形式的中国艺术通过青铜器的早期发展和中国上漆 技术得到了进一步增强。
中国青铜时代的陶器（公元前1700-221年）
夏代文化 （2100-1600）以及青铜商时代（公元前1600-1050年）和周（公元前1050-221年）时期在青铜时代的科学，政治和社会发展导致了许多变化。陶器生产。（请参阅： 商王朝艺术及其后继的周朝王朝艺术。）陶瓷师尝试了高光玻璃的制作技术，制造出了带有褐色外观的花盆，预示了乐瓦（乐器），后者是后来的青瓷青瓷产品。。此外，随着繁荣的发展和家庭团体的合并，形成了新的城市和公国，新的市场如雨后春笋般出现，以取代由廉价的粘土制成的船只和其他用青铜铸造的物品，尤其是用于家庭或丧葬用途的物品。陶瓷行业的发展导致更简化的批量生产过程的出现，涉及更清晰的分工，并促进更多地使用漆器，模具，邮票和更精致的装饰方法。
先秦时期的中国陶器（公元前221-206年）
秦代艺术的陶瓷亮点是秦始皇兵马俑，该兵马俑收藏了8000名战士，130辆战车和150匹马，以及众多官员，杂技演员，强人和音乐家。这套奢侈但令人赞叹的栩栩如生的黏土雕像集，其中大部分仍待发掘，据说在38年的时间里花了700,000名工人。它是秦始皇秦始皇陵在陕西省的陵墓委托创作的，毫无疑问是最好的兵马俑收藏。在艺术史上。可悲的是，在公元前208年埋葬到1974年公元1974年被发现之间的数年间，这些雕塑几乎失去了所有装饰性涂料。
汉代的中国陶器（公元前206年-公元220年）
汉代是中国四个最重要的王朝中的第一个，见证了无数文化发展以及建立了丝绸之路 -通往中东和欧洲的主要陆上贸易路线。汉陶的生产受到三个因素的强烈影响。首先，对所有类型的陶瓷器皿以及装饰品，小雕像，建筑模型，农家动物和马匹的需求持续增长，这反过来刺激了能够生产大量大批量陶器的全国性流水线行业的兴起。生产出模具形的陶器。其次，发现了含有高岭石的细粘土，从中发现了真正的早期形式瓷器 最初是在浙江省制造的。第三，铅玻璃的发明，其中粘土泥浆用铜着色以产生绿色釉，或铁以产生黄色或棕色。中国中部生产了各种釉上彩的陶器，而华南地区则青睐高烧石器。汉代艺术时代（公元前206年-公元220年）的其他发展包括釉面和非釉面品种的新型漆器和抛光黑陶。
汉代之后是超过350年的战争和政治不统一（通常被称为“六王朝”），佛教和道教在此期间的普及都以牺牲儒学为代价。尽管如此，六朝时期的艺术在中国绘画领域仍在不断发展。，书法，版画（通过木刻版印刷术的发明）和雕塑。在陶瓷领域，六王朝时期主要以生产“乐器”（Yueh ware）的发展而闻名。“乐器”是一类高烧的瓷质石器，其特征是各种彩色釉料，从绿色到深浅不一（称为青瓷器）。 ），以黄色和蓝色为主。陶工通过使用氧化铁作为釉料着色剂并在超过1200摄氏度的还原性气氛中烧制粘土来制作乐瓷器。通过改变釉的成分和烧制条件来实现颜色控制。
隋唐时期的中国陶器（589-906）
隋朝艺术的短暂时代（589-618），紧随其后的是中国的第二大王朝-唐朝。唐代艺术（618-906）被注意到了许多创新。首先，广泛使用的各种颜色鲜艳的低火陶器小雕像（例如骆驼和马）用作坟墓中的陪葬品。其次，发明了一组非常不寻常的唐三色（绿色，黄色/琥珀色，奶油色）或钴蓝色铅釉。第三，新系列的石灰釉越青瓷石器。最后，在北部的河北省和河南省生产了改良的高烧半透明瓷器。后三项创新对后代的中国陶艺家产生了重大影响，而当新闻最终被滤除时，这也影响了整个欧洲的陶艺风格。唐瓷，由高岭土制成 和长柄石（长石），其特征是其半透明的白色粘土体在1250-1450摄氏度之间的温度下燃烧，是有史以来最薄但最坚硬的陶瓷。它的纯白色背景为陶瓷艺术家提供了理想的着色基础，并且其可塑性使其成为精美雕塑和装饰作品的理想之选。直到1700年代初，大约八个世纪之后，西方才生产出了类似的瓷器。
宋代的中国陶器（960-1279）
被视为中国陶艺的黄金时代，宋代艺术的伟大时代 目睹了一个分为两半的国家：北半部享有相对较高的安宁，南半部则受到入侵和动荡的困扰。尽管如此，大多数艺术史学家都认为陶器在宋代达到了顶峰。比其前任或继任者更微妙的是，宋陶器的特征是流动的单色釉和深浅的色彩使观看者可以触摸和冥想。就其技术实力，创新能力以及对釉料和形状的美学敏感性而言，宋陶工在陶瓷艺术质量方面居于其他所有艺术家之首。
这是宋陶瓷器最著名的例子的简短列表。
鼎器（c.1000-1400）
宋代最著名，最精致的白色white器，是在北京西南部的河北省鼎窑中制成的。瓷器的特点是在高烧的灰色粘土上留下深刻的刻花图案，上面覆盖着象牙白的纸浆和透明的釉料。一些船只装饰有手工雕刻的图案以及复杂的压制图案。
青柏窑（c.960-1350）
青柏（意为蓝白色），也被称为“迎青”（暗影蓝），是一种早期瓷器，由精细的白色糊料制成，上面覆盖着一层薄而有光泽的蓝白色釉。青白瓷器产自江西景德镇，后来又在景德镇引入了蓝白成语。淡蓝色是由用于烧制粘土的燃料（松木）的减少作用产生的。尽管价格相对较高，但青柏器还是受到了中国中产阶级的追捧。
黑釉陶（c.960-1250）
黑釉制品（有时是棕黑釉制品）占宋代所有陶器的20％，其中包括一系列在中下阶层中颇受欢迎的功能性物品。生产中心包括福建省，福建省的窑炉使用富含铁的釉料生产豪华的黑器皿，并从中衍生出著名的“野兔皮毛”，“ 鹧鸪羽毛”和“油斑”品种，以及在江西的生产车间使用模版。釉料中的叶子，叶子和其他复杂的设计来制作粗陶茶碗。随着福建茶饮在整个中国社会的传播，黑釉陶器在所有阶层中都格外受欢迎。
北青瓷（c.960-1450）
北方青瓷器皿是山西省窑炉和作坊中生产的一种高度流行的高烧石器。它包括一种淡灰色的器皿，饰有压印或手工雕刻的图案（花朵，波浪，鱼，龙，云朵特色），并覆盖有半透明的橄榄绿色釉，其由铁和氧化钛的混合物制成。 。
龙泉青瓷（c.960-1279）
龙泉绿色陶瓷据说是宋代最复杂的瓷质青瓷，是在浙江南部生产的。陶工最初在精美，耐磨的瓷器上饰有蓝绿色釉，后来发展出一系列石灰碱和翡翠色釉，这些釉在18世纪的清朝时期受到后来的陶艺家的推崇和模仿。
钧瓷器（c.1050-1450）
这种深色的粗陶器以其丰富的乳白色釉料为特征，具有多种颜色，例如薰衣草蓝，浅绿色和蓝色与紫色飞溅，在湖南省生产。Jun瓷器的最好例子是装饰有浅蓝色釉的浅灰色器皿。在后来的品种中，陶工通过将富含铜的材料混合到釉料中，添加了深色的飞溅物（例如深红色或紫色）。
邹祖陶（960-1600）
邹州瓷器包括一种坚固的功能性stone器，在宋明时期（960-1644年）在中国北方的湖南，山西和山东省生产。它的标志性特征是乳白色的滑爽感，可增亮粘土主体的浅灰色，通常用黑白花卉图案装饰。白釉导致陶瓷师尝试了多种装饰技术，包括：切割，切割釉技术，白釉上的黑釉彩设计，绿色铅釉和早期珐琅釉。
元代的中国陶器（1280-1365）
在成吉思汗的孙子忽必烈汗（Kublai Khan）领导的蒙古统治下的元朝艺术时代，制造了第一批青花瓷并出口到欧洲，其独特的品质令所有人震惊。在元代时期，江西省南部的景德镇开始成为中国最重要的瓷器生产中心，并因此成为世界上最重要的陶器中心。
明代的中国陶器（1368-1644）
在中国四大王朝的最后一个朝代中，明朝正值欧洲文艺复兴时期，正如在欧洲一样，它见证了建筑，艺术尤其是陶瓷艺术的高涨。瓷是明代艺术的标志性特征，在明代就已完善，现在宣德瓷器被认为是所有明代瓷器中最好的。而且，明青花瓷的质量被认为是中国最伟大的 瓷器。曾经生产过。所有这些都极大地促进了明代后期中国陶艺匠的全球声誉，当时中国转向市场经济，并在万历皇帝（1572-1620年）统治期间开始了向欧洲出口大型瓷器的计划。
珐琅装饰的另一项重大进展是在成化皇帝（1464-1487）时期蓬勃发展。钴蓝釉配方中也发现了改进，其颜色在烧制过程中倾向于渗出（散布）。釉料中添加了锰可防止这种情况，尽管结果光泽度较低。总体而言，讲习班尝试了新的建模和造型方法，新的彩绘设计（最受欢迎的图案是龙和凤凰），并表明了接受外国思想的新意愿。
中国白瓷
Blanc de Chine（中国白瓷）在福建省德化市生产，是中国白瓷的一种，最早出现于明朝。德化瓷的关键特性是其极低的氧化铁含量，因此可立即识别出温暖的乳白色或象牙白外观。相比之下，景德镇瓷器的铁含量高得多，并且具有不同的特性。尽管陶艺家在中国白瓷中产生了各种各样的形状，例如：杯子和碗，刷架，花瓶和罐子，茶壶，灯，杯架等，但最大的例子是人物，特别是宗教人物，例如像观世音菩萨一样。德化的白色瓷器在日本艺术中尤为流行，被称为hakugoraior 或韩国白瓷。。在中国大陆和台湾以外，世界上收藏最广的明陶（其中包括中国白瓷）之一是在伦敦的 大英博物馆。该收藏品经过250多年的积累，包括从石器时代到现在的大约7000件中国作品，其中大约900件是明代陶瓷。
清代的中国陶器（1644-1911 / 12）
在清代艺术时代，陶艺家开始使用鲜艳的色彩来装饰带有精心绘制场景的盘子和花瓶。瓷器陶瓷师开始通过在花卉，风景和具象场景中使用各种釉下颜料来生产 五色器皿，这种风格在西方国家（而且现在）很受欢迎。在雍正时代（1723-1735年），芬彩珐琅的发展使瓷器得到了广泛的应用，这些瓷器具有多种颜色和色调。
注：在清朝期间，欧洲对（伪）中国装饰艺术产生了浓厚的兴趣。这种时尚被称为中国风，其中包括一系列中国陶器中使用的图案。
近代时期的中国陶器（1912年至今）
20世纪前三分之二的中国动荡导致了全国陶瓷（尤其是瓷器）的质量和产量下降。然而，在过去的20年中，当局一直在恢复生产，这是其正在进行的旨在在视觉和造型艺术领域振兴中国文化声誉的计划的一部分 。除了现代的制造方法外，还建立了许多中心，以复制大朝代的传统陶器。
